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《17~18世纪西方美术史》.ppt

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《17~18世纪西方美术史》.ppt

17~18世纪西方美术史 17世纪至18世纪西方美术史概况: 17世纪至18世纪是西方美术史上一个重要的历史阶段。在这个阶段中,欧洲美术,特别是意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙、法国和英国的美术,取得了巨大的成就,形成了一个流派纷呈、民族画派繁荣的局面。当然,17、18世纪的美术都都各自的特点。 17至18世纪的欧洲,是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代,整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。人类自文艺复兴觉醒之后,以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘,以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界,产生了一大批伟大的学者和艺术家。 艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织,并行发展,各领风骚。 17~18世纪意大利美术史 17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派:意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折期,对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。 一.意大利学院派美术 欧洲的美术学院最早产生于意大利,当时最著名的学院之一是波伦亚学院。它大约创建于1590年,它的创始人是著名的画家卡拉契兄弟。学院产生的原因一是为了继承先辈大师的艺术传统,总结先人的经验,并在此基础上培养新的艺术人才;二是企图把年轻的美术家引向所谓正路,使他们不受样式主院义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。学派的主张是力求订出一些法则,使人们遵循,如强调绘画中最高的标准是:米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟。 ——德维克·卡拉契 历史渊源——米开朗基罗 米开朗琪罗 (Michelangelo 1475~1564)米开郎琪罗是意大利文艺复兴盛期的雕刻家、画家和建筑师,是文艺复兴盛期的代表。他少年时代就进入著名的"梅第奇花园",在那里接受了艺术训练,并接触到大量收藏在那里的古代艺术珍品,在他的早期作品中已流露出不凡的气质。 米开朗基罗代表作《大卫》 历史渊源——拉斐尔 拉斐尔 (Raphael 1483~1520)拉斐尔幼年便从父学画,他的父亲是乌尔比诺公爵的宫廷画师。他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感,这都得益于他受到的早期教育。他所创造的许多理想美,特别是女性美的形象,为后人所难以企及。 拉斐尔作品《少女半身像》 历史渊源——威尼斯画派 威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔尼和提香为代表的绘画形式,他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华,但大胆在色彩上创新,使画作更为生动明快,同时人物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》等;提香的著名作品有大型壁画“圣母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响 威尼斯画派作品 乔尔乔内《田园合奏》 乔尔乔尼《沉睡的维纳斯》 提香《圣母圣天》 学院派重要创始人——阿尼巴·卡拉契 阿尼巴·卡拉契(1560—1609)是卡拉契三兄弟中最为驰名的一个。阿尼巴·卡拉契早年曾从兄路德维克·卡拉契学艺,后曾在威尼斯、帕尔玛、罗马等地工作,1609年去那不勒斯,后在那里染上疟疾病回到罗马身亡。他的才能是多方面的,善于大型壁画,也作祭坛画和架上画。他为罗马法尔内塞宫所作的天顶画尤为出色,风格很近似米开朗基罗,构图宏伟,人物生动。他的才能是多方面的,善作大型壁画,也作祭坛画和架上画。他的主要作品有《酒神巴库斯和阿里阿德涅》、《美惠女神为维纳斯梳妆打扮》、《女圣使在复活的基督墓前》等。 阿尼巴·卡拉契——《酒神巴库斯和阿里阿德涅》 画中故事 酒神巴库斯,是宙斯和卡德摩斯的女儿塞墨勒的儿子,塞墨勒被雷电击死,巴库斯成了孤儿,先为宙斯收养,后又转为伊诺和瑞亚教养,教他打猎并训服狮虎豹为他拉车,巴库斯长大后,常驾车出外游玩。 有一天巴库斯又驾车出游,突然看到少女阿里阿德涅,立在海边的岩石上,阿里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女,她曾帮助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶洛斯,而深深地爱上了忒修斯,但命运女神拒绝他们的爱情,这使阿里阿德涅十分伤心,她看着自己所爱的人远航离去。正在痛苦之际,巴库期满怀激情地来到她身边,这是命运女神的安排,他们相爱了。 画家着意描绘这一见钟情的场面,巴库斯纵身从坐车上飞向阿里阿德涅,成为画面的突出中心,给观众带来巨大的视觉冲击力。整个前景人物以暖色调处理,被单纯的蓝天大海衬托得鲜明而强烈,这是一首歌颂青春、生命与欢乐生活的赞歌。 学院派局限性 学院派的艺术从一开始就有折衷主义的特色。由于过分强调法则,所以学院派的画家比较保守,缺乏创新精神。他们的作品的题材也比较狭窄,大都是描绘宗教或神话,而对世俗生活的题材往往不感兴趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩,以上这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基础。 二、巴洛克艺术 名词解释 巴洛克(Baroque)这个词语的意大利语义为奇形怪状、矫揉造作;葡萄牙语义是很大而形状不匀称的蚌珠。人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术。在当时具有贬义,当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低,但现在,人们已经公认,巴洛克是欧洲伟大艺术风格之一。 风格   巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感,有时还带有宗教的热情和神秘。 巴洛克艺术的重要特点 1、有豪华的特色,既有宗教的特色,又有享乐主义的色彩。 2、是一种激情的艺术,打破了理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力。 3、它极力强调运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 4、它很关注作品的空间感和立体感。 5、它具有综合性,强调艺术形成的综合手段。 6、它有着浓厚的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。 7、大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。 巴洛克艺术代表人物 17世纪巴洛克艺术在建筑方面最有代表性的两个人物是:弗·波罗米尼和乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼。 贝尼尼 (1598-1680) 贝尼尼是继米开朗琪罗之后意人利最伟大的雕塑家和那个时代最杰出的建筑家,同时也是一位能文擅画的人物,颇具文艺复兴时代的遗风。贝尼尼很早就显露出惊人才华,二十多岁时就以一系列雕塑作品震动了罗马。 波罗米尼(1599--1667) 波罗米尼是巴洛克建筑家的杰出代表。他设计的位于罗马的小型天主教堂四泉圣卡罗教堂(1638--1667),是他的一件代表作。在面向街道的西立面上,波动的谵部交错变化,壁柱与其凸面、凹面相互配合,创造出非常醒目、非常富于动感的视觉效果,艺术上颇有特色。这种对动态效果的追求,也体现在圣伊沃教堂(1642--1660)圆顶的设计上。从内部看,它那不断上升的韵律和节奏,形成一种非常生动和迷人的壮

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